Крещендо Яна Стамица

25-06-2017

Только что музыкальный мир отметил трехсотлетие Яна Вацлава Стамица, которому столь многим обязана европейская музыка, – прежде всего таким замечательным явлением как мангеймский оркестр. Основоположник мангеймской симфонической и скрипичной школы, он оставил глубокий след в европейской культуре, в творчестве Гайдна, Моцарта, Бетховена.

Ян Вацлав Стамиц, Фото: открытый источникЯн Вацлав Стамиц, Фото: открытый источник «Радио Прага» уже рассказывало о судьбе этого чешского музыканта – будущий композитор появился на свет в июне 1717 года в Немецком Броде, который сегодня носит имя Гавличкув Брод. Семья имела словенские корни, о чем говорит и фамилия – в 60-х гг. XVII в. дед будущего музыканта переехал в Богемию из Марибора. Ян Вацлав стал старшим из одиннадцати детей. Отец, органист и кантор, развивал музыкальный талант сына. Музыкальные предпочтения Стамица формировала храмовая чешская музыка и концерты, которые давались тогда в замках богемской и австрийской аристократии, в особенности капелла в Яромержицком замке, которой руководил один из первых выдающихся богемских симфонистов – скрипач Франтишек Вацлав Мича.

В 24 года Ян Стамиц – уже признанный виртуоз, исполняющий скрипичные композиции собственного сочинения. Он играет и на виоле д'амур – струнном смычковом инструменте эпохи барокко, и на виолончели.

Из Пфальца Ян Стамиц попадает в Мангейм, с которым будет связана вся последующая жизнь музыканта. В 1720 году в этот город была перенесена из Гейдельберга резиденция пфальцских курфюрстов и стала возводиться барочная громада Мангеймского дворца, который и сегодня остается одним из крупнейших в Европе.

«Корни искусства таких музыкантов как Бетховен есть уже в симфониях мангеймцев, в творчестве этого удивительного Я. Стамица, оркестровые трио которого, написанные около 1750 года, означают новую эру»
(Ромен Роллан)

Стамиц служил в придворной капелле курфюрста Карла Теодора – сначала как музыкант, затем стал концертмейстером, а в 1748 г. возглавил придворную капеллу, в которой прослужит до конца своей жизни. Он много пишет – церковную музыку, композиции для театральных постановок, оркестра и камерного исполнения. Однако главное детище Стамица – мангеймский оркестр, чья техника оттачивается благодаря стилю его собственных симфонических произведений – четкий ритм, длительные crescendo и затухания – diminuendo, кристаллизация симфонического цикла, возрастание роли смычковых инструментов и их индивидуализация. Интенсивное использование крещендо всего оркестра ярко контрастирует со сдержанностью музыки барокко.

Лесной рог, Фото: Dbrandon, CC BY-SA 3.0Лесной рог, Фото: Dbrandon, CC BY-SA 3.0 Народные мотивы в его композициях подчеркивает широкое использование лесных рогов. Кстати, в его мангеймском оркестре было сразу четыре музыканта, игравших на этом инструменте, все – родом из Богемии.

Под началом Яна Вацлава Стамица мангеймская капелла превратилась в лучший музыкальный коллектив Европы. К 1756 году оркестр уже имел огромные для своего времени размеры: двадцать (!) скрипок, четыре альта, четыре виолончели, два контрабаса, две флейты, два гобоя, два фагота, четыре валторны, трубы, литавры.

К середине XVIII века Мангейм стал той точкой притяжения, куда стекались лучшие музыканты – исполнители и композиторы Центральной Европы, прежде всего, из Богемии и Моравии. Динамические эффекты, находки музыкальной светотени – все это было в равной степени свойственно сочинениям Стамица, его сыновей и других «мангеймцев», к числу которых принадлежал и известный моравский скрипач и композитор Ф.К. Рихтер, а также А. Фильц, К. Каннабих, Ф. Бек, Дж. Тоэски, И. Френцль, П. Риттер. Музыканты младшего поколения были в большинстве учениками Яна Стамица.

«Точное соблюдение пиано, форте, ринфорцандо, постепенное разрастание и усиление звука и затем вновь снижение его силы вплоть до еле слышимого звучания — всё это можно было услышать только в Мангейме».
(Из критики XVIII века)

Симфонии мангеймских композиторов издавались в Париже, Лондоне, Амстердаме, и уже в 1751 году в столице Франции была исполнена одна из симфоний Яна Стамица. Сам музыкант концертировал в Париже, а в 1754 году исполнил свою сонату для виолы д'амур и скрипичный концерт, устроив своеобразное соревнование с известным французским скрипачом Пьером Гавинье. По свидетельству французского скрипача XVIII века М. Вольдемара, Стамиц владел редким приемом pizzicato левой рукой, а его техническое мастерство подтверждают быстрые части его концертов. Критики отмечают уравновешенность его исполнительского искусстава по художественному замыслу, форме и инструментальной технике. Его игра отличалась монументальностью, богатством динамических оттенков, сочным тоном, блестящей техникой двойных нот.

В 1753 году немецкий публицист, критик и дипломат Фридрих Гримм даже посвятил Стамицу памфлет «Маленький пророк из Бёмиш-Брода». Кстати, Гримм являлся многолетним корреспондентом императрицы Екатерины II. В 1775 г. сын Яна Вацлава Карл Филипп Стамиц (1745–1801) с огромным успехом выступит в Санкт-Петербурге, поразив русскую столицу виртуозной игрой на скрипке.

Скончался Ян Вацлав Стамиц в 1757 году в Мангейме, на сороковом году жизни, оставаясь до конца во главе прославленного оркестра, который после его смерти возглавил немецкий капельмейстер Кристиан Каннабих.

Мангеймский замок, 18-ый векМангеймский замок, 18-ый век За свою недолгую жизнь он написал 74 симфонии, из которых до нас дошло 58. Кстати, считается, что именно Стамиц первым стал систематически писать четырехчастные симфонии, добавляя к более раннему трехчастному циклу менуэт или трио перед финалом. Он также создал более 100 сонат, 14 концертов для скрипки и 11 для флейты, концерты для кларнета, 10 оркестровых трио, квартеты, мессы, литании. Музыкальные критики указывают, что в своем творчестве Ян Вацлав Стамиц «объединил динамические возможности струнных инструментов, итальянскую кантабильность, богемскую импровизационность с чертами немецкого народного исполнительства».

Мы слушаем концерт для флейты с оркестром ре мажор.

25-06-2017