«Элементы фольклора в чешском изобразительном искусстве 20-го столетия».

25-08-2004

Так называется выставка, которая в эти дни проходит в пражском Музее современного искусства. О том, как возникла идея создания этой экспозиции, мы попросили рассказать ее главного организатора - искусствоведа и этнографа Алену Потучкову.

- Эта идея появилась в середине 90-х после того, как мы обратили внимание, что источником вдохновения для некоторых молодых художников-постмодернистов являются древние мифы и фольклор. Нам это показалось очень интересным, и мы решили подготовить выставку, которая отражала бы данное явление в более широком контексте, то есть, на протяжении всего 20 столетия.

Среди более 100 экспонатов - скульптуры, фотографии, на которых изображены архитектурные строения, детские иллюстрации и предметы декоративно-прикладного искусства: гобелены, изделия из керамики и фарфора. Однако основу выставку составляют картины. Какие мотивы преобладают в работах чешских художников, которые в своих работах обращаются к традициям национальной культуры?

- В основном речь идет об орнаменте. Далее, это обращение к определенной теме, например, народных гуляний, или - принятая в народе обработка материала, например, дерева.

Йозеф Ладa, 'Корчма у Сейков', 1933Йозеф Ладa, 'Корчма у Сейков', 1933 В представленных на выставке произведениях прослеживаются элементы не только чешского и моравского фольклора:

- В некоторых из них определенно можно найти и элементы общеславянских традиций. В первую очередь, на рубеже 19 и 20 веков существовало стремление к включению чешской и моравской культур в общеславянский контекст. Большое внимание этому уделяли архитектор Душан Юркович и другие деятели искусств.

Кто из чешских художников особенно прославился своим увлечением фольклорными темами?

- На протяжении 20 столетия было несколько поколений таких художников. Рубеж 19-20 столетий тесно связан с возрождением национального самосознания чехов, что нашло свое отражение на Пражской выставке 1895 года. Этот период связан, в первую очередь, с именами архитектора Юрковича и художника Йожи Упрки.

В 1894 году на выставке в Парижском салоне чешский художник Йожа Упрк получил премию за картину «Гуляния у святого Антонинека». Париж тогда, в отличие от Праги, оценила попытку Упрки передать национальный колорит Моравского региона Словацко. В 1902 году последовала еще одна награда, на сей раз, от знаменитого французского скульптора Огюста Родена, который лично посетил Йожо Упрку в Грознове Лготе вместе с организаторами Пражской выставки.

На уровень чешского национального символа было возвышено особое искусство художника Йозефа Лады. Запечатленные на его картинах сценки из жизни грусицких граждан, идет ли речь о народных обычаях, изображении завсегдатаев корчмы или детских игр, до определенной меры сформировали представление о чешской деревне, подобно тому, как в литературе роман Божены Немцовой «Бабушка».

- Новый этап наступил после Первой мировой войны при становлении Чехословацкого государства. Общество хотело указать на историческую последовательность своего развития. Именно в это время в искусстве зарождается национальный слог. Что касается элементов фольклора, то их можно наблюдать и у чешских кубистов. В основном же, это явление было обозначено в области декоративно-прикладного искусства и архитектуры.

Еще одна волна популярности фольклора в чешской изобразительном искусстве приходится на время Второй мировой войны и 40-е годы. В этой связи хотелось бы отметить цикл монументальных картин-народных баллад известного художника Эмила Филлы. Работу над этим циклом он начал в конце 30 лет, а завершил уже после войны. Датированная 1948 годом картина - Это должен был мужчина быть... напоминает о традициях чешских и античных. Примером современного толкования фольклорной темы является произведение художника-кубиста Антонина Прохазки «Крестьянка на рынке». Перед нами - игра разбора и последующего синтеза изображения человеческой фигуры и атрибутов деревенской жизни.

- В 60-е годы художники и скульпторы пытались перевести фольклор на современный язык изобразительного искусства. Важно упомянуть имена скульптора Владимира Прецлика и художника Зденека Скленарже.

Интерес представляют собой и работых художника Карела Сволинского, который является автором выполненной в теплых красных и желтых тонах монументальной картины «Моравская весна». Далее, его творчество характеризует серия картин, созданных под впечатлением музыки Леоша Яначека. Подобный перевод музыкально-танцевального мотива в форму абстрактного искусства осуществлял в свое время и величайший чешский художник-абстракционист Франтишек Купка.

- Во времена нормализации интерес к фольклору вновь усиливается, уже за счет того, что художники пытаются избежать давления официальных властей и уезжают за пределы больших городов в поисках настоящих ценностей.

Завершают же выставку работы современных художников-постмодернистов, среди них - Петра Квичалы. Орнамент использует в своем творчестве и художник Иван Комарек, который контраст темных поверхностей чередует со светлым контуром.

Тему фольклора в чешском изобразительном искусстве можно сравнить с подземным источником, который время от времени пробивается на поверхность. И это не зависит от моды, а связано обычно со знаменательными моментами в жизни чешского общества. Ценность же данной тематической выставки состоит в том, что на ней представлена целая шкала произведений, от живописи до декоративно-прикладного искусства.

25-08-2004